SALA XIII. Arte Actual

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“ Ceci n´est pas une foire internationale d´art “

(Estos comentarios se refieren a una feria inexistente, fruto tan solo de la imaginación de Sala XIII, y cualquier parecido con la realidad es una mera coincidencia)

No lo es al presentar galerías que pagan una alta cuota de participación - junto a más de un 30% de galerías invitadas, que no abonan cuota alguna - con criterios de selección poco coherentes, en una clara desigualdad de oportunidades.

No lo es por su pretendido éxito comercial - cuando en realidad el mercado depende de: museos, administraciones públicas, bancos, aseguradoras, fundaciones e instituciones - que no promueve el acceso a unas primeras compras entre un publico joven que es fundamental para asentar el verdadero mercado del arte.

No lo es por conformarse en conseguir publicidad aduciendo un numero cada vez mayor de visitantes, de los cuales más de la mitad no paga entrada, cuando ferias con tan solo 50.000 asistentes consiguen cinco veces más volumen de negocio.

No lo es al dilapidar gratuitamente el espacio expositivo, cediéndolo a empresas, entidades o instituciones, cuando en él se podrían acoger un mayor número de galerías del país organizador, sumando cuando menos el 50% de las presentes.

No lo es al hablar de representar la realidad del arte actual cuando fomenta la presencia de artistas de la llamada vanguardia clásica o histórica ya desaparecidos hace años, concibiendo la feria como un museo en venta.

No lo es por que pagada por todos, restringe el acceso de galerías locales, en beneficio de marchantes extranjeros de dudoso prestigio y procedentes de países totalmente desconocidos por su producción de arte moderno.

No lo es al presumir de una pretendida internacionalidad, cuando en realidad las galerías foráneas, entre las que costaría encontrar una decena de prestigio, optan, para garantizar el éxito comercial, por exponer artistas del propio país organizador, no proponiendo alternativas interesantes.

No lo es, porque partiendo de un número aproximado de unas 600 galerías existentes en el país organizador - de las cuales tan solo un 15% disponen de capacidad económica independiente y no más de 10 pueden defender a sus artistas en la escena internacional – no solo no facilita la llegada de coleccionistas internacionales que compren en la feria, sino que al contrario propone la presencia de marchantes extranjeros para que vendan fácilmente a sus artistas.

No lo es por que crea un cuerpo de dirección corporativista e inmovilista que mantiene una feria endogámica que propone un coleccionismo clónico que el paso del tiempo no podrá respetar. ¿Cuántas colecciones son capaces de crear al mismo tiempo algunos de estos comisarios y directores de colecciones?

No lo es al provocar tan solo un fenómeno mediático efímero con un presupuesto, superior a los ocho millones de euros, que invertido anualmente para crear coleccionismo de base - el autentico coleccionista no compra exclusivamente en una feria sino durante todo el año en las galerías - compensaría la carencia de un coleccionismo en condiciones.

No lo es al no permitir la presencia de nueva savia de auténticos galeristas emprendedores que aporten entusiasmo y fuerza renovadora, con una provocación cultural positiva hacia el arte, que lo convierta en tema de actualidad cotidiana entre los jóvenes y no primar a aquellos que ya solo aportan el letargo de su decadencia.

No lo es al no priorizar una nueva escala de valores, en la que prevalezca primero la obra de arte, luego el autor y después el marchante, para no llegar a situaciones tan absurdas como la de un comprador que presumiera de tener en su colección piezas atribuidas al nombre de una galería y no a la firma de sus respectivos creadores.

No lo es al no contribuir a crear opinión, siendo sumisos a modas o directrices, sin que se realicen verdaderas críticas, sino artículos anodinos, incomprensibles y que, en la mayoría de las veces se hacen en serie y no sirven de orientación al publico en general y al aficionado y coleccionista en particular.

No lo es al no promover nuevas ideas, reveladoras de una auténtica cultura visual en cuanto al arte se refiere y como un producto cultural abierto, pues muchas veces se olvida que las exposiciones de arte de las galerías comerciales son el único hecho cultural al servicio del publico que es totalmente gratuito, dado que las exposiciones periódicas que se organizan en ellas se pueden contemplar libremente sin ninguna aportación económica por parte del ciudadano.

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“VEINTICINCO AÑOS DE ENCUENTROS CONSENTIDOS”
Texto del catálogo de la exposición retrospectiva de Carmen Belenguer, con motivo de sus 25 años como artista

Carmen Belenguer posee, apenas reprimida, una profunda pasión por la vida y su entorno y una inveterada afición por la grandeza que emana de la supuesta sencillez del arte. Por esta razón se muestra beligerante al expresarse y pretende hacer cómplice al espectador, de sus pinturas y grabados, de sus afinidades por el color y las formas, con las que manifiesta sus emociones existenciales, que vehiculiza con la madurez de una artista ya consagrada.

No importa si es la tela o el papel lo que emplea como soporte. Su trabajo trasciende el inconsciente y nos obliga a reflexionar sobre cuestiones aparentemente simples de lo cotidiano, pero que intuimos cargadas de fundamento, y lo consigue provocando en el que contempla sus piezas la necesidad de descifrar los singulares símbolos de su discurso pictórico.

Ofrece en ellos unos trazos deliberadamente ascendentes, como inacabados, que emanan de una interna luz inquietante fruto de su “joie de vivre”. Rectas o curvilíneas, las mas de las veces, caracterizan toda su obra, equilibrándola e impregnando las penumbras del pensamiento creativo, incitándonos a la fuga con ellos, hacia entornos más positivos, y a transitar introspectivamente por el envés no trazado de sus cuadros que la autora sutilmente nos sugiere. Son haces firmes y decididos que estructuran perfectamente la particular caligrafía con la que plasma sus sentimientos y que no identificamos con ninguna otra expresión plástica.

Traslada igualmente al lienzo con esmero los colores. Paleta de tonalidades amarillas, rojas, marrones, verdes, azules o negras, como si de un otoñal paisaje se tratara, que ella visualiza en la trastienda de su imaginación y que impregna con sutil pincelada, sin amaneramientos, apenas perceptible a veces, minuciosa y atrevida,. Un Bomarzo de pensamientos oníricos, mágico e impenetrable, que en un código simbólico nos expresara la rueda inexorable de su Karma en una búsqueda incansable de su personal Nirvana.

Ella contempla en su alrededor, con verdadero interés, el devenir de las acciones, intenciones o ilusiones de los demás, a través del amplio cristal de la ventana de su sensibilidad, como si de una “voyeuse” incansable se tratara y lo plasma sin empañamientos, empleando el pincel o el buril tan solo como un mero pretexto de contención ante el caudal de su lenguaje.

Así sus obras, delicadas en apariencia, no son frías; si acaso, impregnadas de una cierta melancolía. Revelan, no obstante, a una pintora excepcional que desvanece unas realidades, que en ocasiones no son gratas, mediante una abstracción lírica. Pero no se ensimisma en las texturas que despliega; muy al contrario, se abre incondicionalmente a un diálogo con el observador. Le interroga con su verdad y éste le arrebata, en respuesta, algo de su ser, del que debe desprenderse en cada creación. Parecen, eso sí, como limitadas en un espacio virtual en el que Carmen Belenguer buscase su propio equilibrio y en el que hallara su motivación creadora, bebiendo en una hipotética fuente que se nutre de las aguas de su experiencia, y en las que el admirador se abandona a una contemplación intensa, casi obsesiva, como si de un viaje iniciático se tratara.

Recorrerá de esta forma con la mirada rincones transidos de sueños y esperanzas, expresados desde la premisa de su característica interpretación plástica, tan solo surcados por un cálido halo que embarga la conjunción. Encuentro consentido con su intimidad que nos invita a acariciar la frescura de las superficies de sus telas hasta contornear el bastidor. Nos concede así el privilegio de la interpretación de sus creaciones, orladas de sentido, sin falta ni exceso, y nos invita a una nueva cita consigo misma y con los demás que se ha renovado fielmente desde hace ya veinticinco años.

Antonio J. Hurtado

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Desertización y desArtización.

Un tercio de la población mundial vive en tierras yermas. Para procurar evitar la desertización de un territorio se requieren medidas económicas y legislativas, pero también educativas y culturales.

La Educación en el siglo XXI supone necesariamente un reto solidario para todos los países desarrollados dadas las consecuencias que a medio y largo plazo su carencia puede tener para si mismos y para aquellos territorios menos favorecidos por la economía mundial. Por ejemplo, dentro de Europa, el gasto educativo en % del PIB en 2004 fue para Turquía del 3.5, mientras que para Dinamarca supuso el 7.1.

En España, en ese año, se contabilizó tan solo un 4.9 de inversión. Además, únicamente un 41% de los españoles entre 25 y 64 años cursaron estudios que superaron la enseñanza obligatoria, frente al 65% en el conjunto de países que forman la OCDE y un 29.8% de ellos abandonó los estudios. Una capital como Madrid necesita actualmente duplicar el número de sus bibliotecas para aproximarse al nivel de la Unión Europea.

El gasto anual por alumno se sitúa en nuestro país un 18% por debajo de la media de los países desarrollados . Dentro de la educación artística la enseñanza Plástica y Visual pierde cada vez más peso. La reforma de las Humanidades del año 2000 redujo a una hora esta asignatura en 1º,2º y 3º de la ESO y al año siguiente se estableció que solo seria obligatoria en 1º, con una hora a la semana, a pesar de que esta materia es fundamental para entender el mundo de la imagen y favorecer el desarrollo de la propia creatividad.

La Cultura , lamentablemente, es en estos momentos la cenicienta de nuestras actividades cotidianas - el presupuesto anual de la cultura supone tan solo el 0.3 del gasto publico en nuestro medio -. La formación intelectual del individuo en los distintos medios de comunicación social ha dado paso a una atracción por lo vulgar, asumiendo una cierta indiferencia hacia lo culto so pretexto de una cierta relajación intelectual ante las tensiones diarias. Un 98% de la población consume fundamentalmente televisión y, sin embargo, las televisiones restringen su oferta cultural a tan solo un 14% de su programación . Mientras, en relación a las Artes Plásticas, únicamente un 37.1% asiste a museos y exposiciones.

En un momento histórico en el que más que nunca se necesita que la cultura se proyecte hacia la convivencia y la tolerancia, valorando más a aquellos que contengan socialmente la exteriorización de sus sentimientos e interioricen sus intimidades por respeto a los demás, resulta que ahora se muestran sin pudor, meritos o capacidades y con un lenguaje soez los pensamientos más abyectos, pretendiendo que estos modos se tomen como modelo a seguir. Estas actitudes ajenas por completo a nuestro continente europeo han sido importadas de allende los mares, donde la vulgaridad se ha convertido en estilo de vida, y desde donde pretenden generalizarla al mundo por la influencia socio-cultural que su cine y televisión ejercen, en una irracional forma de globalización, a través de una industria que controla el 85% del mercado internacional.

La lectura, por otra parte, no resulta actualmente gratificante en un mundo de la inmediatez, donde se atiende con más interés al extracto de una novela o ensayo que a su propia lectura dado el tiempo que hay que dedicar a esta actividad. Aunque un 63% de españoles no utiliza todavía Internet por falta de interés, para el 97% de los que cuentan con esta conexión supone su única fuente de información. Del 54% de españoles que leen, solo el 36% dedica más de cinco horas semanales a su disfrute, frente al 72% de media europea. Los aficionados a las revistas no superan el 53% y se ha registrado un descenso del 0.4% de los compradores habituales de diarios. Situaciones similares suceden con las otras Artes como la música donde el descenso en la venta de discos cayó un 15% en 2004. Por otra parte la opera, por ejemplo, solo interesa a un 5.7% y el teatro al 32%.

Precisamente ahora que la UNESCO ha consagrado el derecho a la diversidad de las culturas y que los países europeos, con Francia a la cabeza, realizan iniciativas de excepción cultural, dado que la creación artística no debe manejarse como si de una mercancía cualquiera se tratase, el hecho cultural tendría que ser apoyado por todos y protegido con medidas especiales, que se requieren para evitar una autentica desArtización de la población. Desde luego se requieren inversiones económicas, pero también se necesitan medidas educativas, culturales y sociales . La desertización le cuesta a un país desarrollado cientos de millones de euros al año, pero no es nada comparado con una autentica desArtización que le acabara costando a ese mismo país diez veces más, pues la pérdida de su masa cultural y la sensibilidad artística de sus ciudadanos es menos recuperable en el tiempo que unos espacios áridos

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Nexos

WWF Adena, Gran Vía de San francisco, 8-D, 28005 Madrid. Tlf. 913540578 – www.wwf.es

Médicos Sin Fronteras, Nou de la Rambla , 26, 08001 Barcelona. Tlf. 933046100 – www.msf.es

Intermón Oxfam, Rogér de Lluria,15, 08010 Barcelona – Tlf. 902330331 – www.IntermonOxfam.org

ACNUR C/ Cedaceros, 9 - 3º dcha. 28014 Madrid Tlf. 913690670
www.acnur.org

SALA XIII se manifiesta junto a miríadas de pintoras/es, escultoras/es, fotógrafas/os y gentes de las Bellas Artes en general, así como con representantes del mundo de la Cultura , Federaciones, Asociaciones, Fundaciones, y Entidades que fomentan el Arte, por la PAZ , la Concordia , la Tolerancia y la Democracia en el mundo y contra la guerra y cualquier otra forma de violencia, así como contra aquellos que promueven la confrontación entre los pueblos, razas o religiones y no respetan la naturaleza y el medio ambiente.

Como entidad, o personalmente sus miembros, colaboramos con organizaciones que apoyan estos principios y son solidarias con quienes carecen de lo más elemental para su supervivencia o de derechos humanos.

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“Los niños, los hombres”

Los niños reían, los niños jugaban

el gato corría

los niños reían, los niños gritaban

el gato corría

los niños saltaban

el gato, las piedras

que ellos tiraban.

Los niños seguían, riendo y tirando

el gato caía

los niños jugaban, pues no sabían

el gato caía

los niños corriendo

el gato parando, pues no podía

los niños paraban, lo rodeaban

en un rosal el gato

maullaba .

Los niños reían, los niños jugaban

las rosas movían

el gato maullaba

las rosas caían

los niños jugaban

el gato moría

las rosas cayeron

el gato cayó.

Los niños miraron

el gato calló

las rosas volaron

los niños callaron

pues entonces

los hombres son niños

los niños son hombres.

Y siguen jugando y siguen riendo

y alguien corriendo.

Antonio J. Hurtado

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“Carnet de voyage”

Durante los meses de junio y julio del año 2002 tuvo lugar en Sala XIII una exposición de las obras del pintor francés Denis Jully, nacido en Mulhouse en 1952, titulada “Une présence”. Esta muestra formó parte de una iniciativa de Sala XIII, consistente en dar a conocer en España artistas de ese vecino país, de reconocido prestigio, dentro del arte actual contemporáneo en sus múltiples expresiones y como parte de un acuerdo suscrito entre Sala XIII y la Agregaduría Cultural de Francia en España. Aquella relación mantenida ininterrumpidamente desde entonces ha permitido que en abril de 2008 Jully realice su segunda individual con nosotros y que esa colaboración tenga continuidad en febrero de 2009 con una exposición de escultura protagonizada por la francesa Sylvie Rivillon y el artista francés de origen rumano Ariel Moscovici.

            En el caso de Denis Jully coincide además que es corresponsable de la Galería Brûlée de Estrasburgo, que a su vez realiza una labor de difusión del arte español contemporáneo y a cuyas manifestaciones asisten representantes locales del Consulado español.

             La idea es llegar a establecer un intercambio periódico de artistas entre galerías francesas y la nuestra, con el fin de dar a conocer en España creadores actuales que no hayan expuesto anteriormente aquí y, al mismo tiempo contemplar la posibilidad de que artistas que representamos, y que sean de interés en Francia, puedan darse a conocer en ciudades de ese país de la Unión Europea.

Sala XIII tiene vocación internacional y hasta el momento, suscribiendo distintos tipos de acuerdos, ha conseguido que sus artistas sean dados a conocer en países de europeos tales como: Gran bretaña, Francia, Alemania, Italia, etc.

El pintor Denis Jully y el agregado cultural de Francia en España Jean-Luc Blouet ,
junto a Antonio Hurtado director de Sala XIII, en la inauguración de la exposición "Carnet de voyage"

Antonio Hurtado, director de Sala XIII, introdujo al artista francés Denis Jully en presencia del agregado
cultural de la embajada de Francia en España Jean-Luc Blouet y del vicedecano de RR.II. de la facultad
de BB.AA. de la Universidad Complutense D. Mariano de Blas.

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Jean-Luc Blouet junto a Mariano de Blas, intervinieron en el foro de debate que sobre el artista Denis Jully tuvo lugar coincidiendo con la inauguración de su segunda exposición individual en Sala XIII.

El pintor francés Denis Jully intervino para saludar a los presentes en la inauguración de la exposición
"Carnet de voyage" y agradecer y valorar la labor de difusión del arte francés en España que realiza Sala XIII.