Titulo |
Fuente |
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| El Punto de las Artes.- S/F |
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Mercado.- Maribel García |
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El Punto de las Artes .- Juan
Antonio Tinte |
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Crónica de Madrid.- Sonia
Moreno |
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El Punto de las Artes.- S/F |
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Crónica de Madrid.- Sonia
Moreno |
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El Punto de las Artes – J.A.
Tinte |
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El Punto de las Artes – J.A.
Tinte |
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El Mundo Metrópoli – Marcos
Ricardo Barnatán |
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| El Punto de las Artes – J.A. Tinte | |||||
El Punto de las Artes – J.A.
Tinte |
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El Punto de las Artes – J:A.
Tinte |
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Crítica del Arte – Paula
Márquez |
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El Punto de las Artes – J.A.
Tinte |
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El Punto de las Artes – S/F |
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El Punto de las Artes – J.A.
Tinte |
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Revista Torrelodones – S/F |
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El Punto de las Artes – J.A.
Tinte |
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Crítica de Arte – Gemma Piñana |
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Crítica de Arte – Teresa
Fernández Pereira |
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Descubrir el Arte – S/F |
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ABC. Blanco y Negro Cultural – Juan
Patricio Lombera |
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El Mundo (Valladolid) – S/F |
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El Punto de las Artes – S/F |
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| Pinturas de Carmen Belenguer | |||||
Hoy de Badajoz – Martín Carrasco Pedrero |
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El Mundo – Metrópoli ; Marcos-Ricardo Barnatán |
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El Punto de las Artes – Juan Antonio Tinte |
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El Punto de las Artes .- S/F |
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Diario de Burgos .- N. L. V. |
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| Centro UNESCO de Madrid | El Punto de las Artes.- S/F | ||||
la Repubblica (Italia) .- S/N. / La Nazione (Firenze) .- S/N.
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D.autor – Angélica Tanarro |
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| Transferencias en la Sala XIII de Madrid | Diario de Ibiza – J. M. P. | ||||
| Transferencias | La Clave – S/F |
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| Transferencias | D.autor – Javier Rubio Nomblot | ||||
| Fernando Yáñez expone en la Sala XIII | La Voz - S/F | ||||
| Conferencia de Juan Antonio Tinte sobre “Arte joven y sociedad” | El Punto de las Artes – S/F | ||||
| Antesala en la Sala XIII | El Punto de las Artes – Juan Antonio Tinte | ||||
| Imágenes del tránsito | La Voz – S/F | ||||
| Antesala Siete | El Punto de las Artes – S/F |
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| Signos y gestos | ABC – Víctor Zarza |
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Se inauguró en Torrelodones un espacio para la promoción del arte actual en la plaza de Epifanio Velasco n° 7, junto a la Iglesia, con el nombre de Sala XIII, que ya avisa en su exposición de una apuesta por el arte con señas de identidad desde una amplitud conceptual muy abierta, como corresponde a una población más numerosa con perfil medio y alto que la sierra y Madrid va concentrando. Y así nos encontramos con autores de apreciación internacional, pintores con obras en museos y colecciones públicas y privadas, de distintas generaciones, todos ellos con discursos hechos desde la realidad vista o sentida o la abstracción que aporta cuestiones, barruntos y singularidades, con el poder de la descripción o impactos tonales que cautivan los sentidos.
La galería de arte actual Sala XIII de Torrelodones quiere ser un foro de cultura en la zona de la sierra madrileña, y para eso tiene como principal inspiración los conceptos y tendencias que ahora imperan en Europa central, que se van renovando conforme cambian las formas de entender el arte en el mundo. Pretende que sus instalaciones se conviertan en un lugar imprescindible al que acudir en el tiempo de ocio si se quiere admirar la buena pintura que se hace en nuestros momentos en nuestro país.
En España ¿Se está siguiendo esa tendencia europea?. Nosotros pretendemos ofrecer unas obras de arte de calidad, autores consagrados, pintores, grabadores y escultores. Buscamos que nuestros artistas sean representativos del momento presente de la pintura española. Creemos que España está produciendo, como en otras ocasiones anteriores, la mejor pintura del mundo.
En el texto de introducción a la muestra de Belén Cavestany, Antonio J. Hurtado nos advierte en su primer párrafo acerca de la forma en que la autora lleva a término su pintura: “... personal y auténtica...”. No son palabras vanas ni una muletilla con la que salir del paso; ciertamente, la obra de esta pintora afincada en París, y que desde el pasado día 29 presenta sus últimos trabajos en la Sala XIII de Torrelodones, posee toda una serie de componentes que hacen de su pintura un atractivo escenario donde la materia se define en formas y colores con poderosa capacidad lírica y reveladora de un espíritu en permanente búsqueda.
La Galería Sala XIII de Torrelodones reúne en la exposición “Paso a dos” las obras de dos grandes de la pintura de este siglo, Luis Feito y Antonio Suárez. Tras una carrera de cincuenta años a sus espaldas, ambos artistas coinciden en una muestra conjunta.
Esta muestra da a conocer dos manifestaciones bien distintas de la pintura actual de estos autores. Las obras de Luis Feito están presididas por los colores rojos y negros, con amplios trozos de tela en blanco, y llenas de figuras geométricas. Se trata de una pintura de lucha, donde los elementos se enfrentan o aparecen en tono conciliador. “Para mí lo geométrico es la reflexión, el orden”, explica Feito.
Por su parte, el pintor asturiano utiliza las formas redondeadas, los círculos y colores que recuerdan al Greco. En las obras de Antonio se pierde la linealidad a favor de la acción y el movimiento.
El primero utiliza los acrílicos sobre tela y Antonio trabaja el óleo sobre cartón.
Fueron “pasos” decididos hacia caminos nuevos. Y el Paso aparece en el panorama artístico español con exposición en Madrid en 1957. Estaban en el empeño Manolo Millares, Antonio Saura y Manolo Rivera, ya fallecidos; también Rafael y otros dos pintores, Luis Feito y Antonio Suárez, que ahora exponen juntos en la Sala XIII de arte actual de Torrelodones, el tramo más reciente de sus respectivos trabajos, obras sobre tela y papel realizadas a partir de 1999 y algunas muy frescas, recién terminadas en este siglo XXI.
La galería de arte Sala XIII de Torrelodones acoge hasta el 29 de abril la muestra “Deambulantes” con obras de Pilar Aladrén.
“Aire de amapola” o “Mirando esmeralda” son dos de las pinturas de la serie que se pueden ver en esta exposición. Símbolos como embudos, ojos, flores y coches, se mezclan constantemente en los cuadros de Aladrén. Los colores que emplea son vivos, los rojos, naranjas y verdes son imprescindibles en su obra. “Deambulantes se refiere a todas esas imágenes que aparecen en el cuadro y que están como flotando, con lo que quiero expresar esa falta de concentración que padecemos por hacer ochenta cosas al mismo tiempo; nos cuesta centrarnos en una sola cosa”, aclara la artista.
Aún con exposición abierta en Caja
Segovia, Pilar
Aladrén se presenta en Sala XIII Arte Actual de Torrelodones con una
muestra que parece cerrar el círculo de su más reciente cometido
plástico.
Presente en destacadas convocatorias como Arco o Estampa, la artista que en 1985 celebró su primera individual en la Hasting de Nueva York, ha apostado en esta última etapa de su trabajo por el color, por una mayor incidencia de las características que éste imprime al cuadro en tanto que territorio de atracción visual.
La muestra que ahora presenta al igual que su más reciente producción,
se nos antoja como un punto importante dentro de su carrera.
La Sala XIII de Torrelodones cierra el curso con “Antesala II”, exposición extraordinaria que viene a ser por una parte, la carta de presentación de la próxima temporada y, una propuesta seria a un coleccionismo abierto a este tiempo nuestro, a caballo de dos milenios. En esta sala de arte actual se ha ofertado en la temporada que termina obras de grandes maestros con sitio en la historia, como Luis Feito y Antonio Suárez, ambos representantes del grupo El Paso que, hace medio siglo, rompió las amarras del convencionalismo de la posguerra y situó al informalismo español a la altura de las estrellas; con artistas más jóvenes como José Manuel Ciria o Hilario Bravo. Y en esta muestra, pórtico del curso que viene, la Sala XIII presenta autores solventes de diversas generaciones, con técnicas y conceptos distintos.
Y saliéndonos del siempre encerrado cinturón urbano me gustaría señalar a una galería valerosa que de un tiempo a esta parte se atreve a hacer una labor de calidad en una zona bastante difícil: la sierra norte madrileña. Sala XIII arte actual.
Son casi restos de las sombras de sus propios modos, porque es la suya una pintura que suscita rigores enajenados, aunque no desconocidos; arquitecturas desbastadas, filtrándose como un espejismo con la tierra de fondo. Y es que en la superficie de sus telas Sanz de la Fuente deja notar que allí hubo otro lugar ahora sepultado pero latiendo por los intersticios del estrato último.
Sálvese quien pueda de este barco a la deriva que es la pintura, cuando para no naufragar es preciso palpar; sálvese ante todo aquel que sea capaz de sobrevivir al hilo de voces que, sin reconocerlas, pueda adivinar en ellas tierra firme y fecunda sin tropiezos, virgen para ser construida de nuevo, pero no por ello estéril ni menos tierra que esa nuestra de los excesos y la profusión, que nos ha enseñado a tener que ver y palpar para creer posibles verdades que en fondo resultan intangibles.
De esto, mucho puede enseñarnos la pintura de Enrique Brinkmann (Málaga, 1938). El suyo es un ejercicio de renuncia a la comodidad, de contención y olvido absoluto necesario para dar forma a esas cosas que la memoria no logra hacer nítidas hasta ser desplazadas fuera de los códigos y la abundancia.
Acaso solo el propio autor sepa con certeza el verdadero espíritu de la muestra que ahora presenta en la Sala XIII de arte actual de Torrelodones. En este discurrir se nos antoja que mucho tiene de biográfico; y lo tiene en lo que afecta a su condición de pintor y su relación consigo mismo a expensas de ello. (...) Así, Mariano de Blas parece importarle lo que de memoria tiene la trayectoria de un hombre; de ahí que existan diversos y cavilados cambios de escenario para una misma biografía en la que no llega a desaparecer ni el contrario de la afrenta, ni los símbolos que determinan puntualmente aspectos concretos de un devenir que el pintor interpreta con semblante de secuencia.
Mariano de Blas hace una afirmación que explica su concepción del arte:”Considero que el arte es un ritual en el que desarrollar una idea, constituyendo cada trabajo una aproximación conceptual al arte”. El pintor parte de una idea que lleva a los lienzos en forma de acertijo. A través de una iconografía personal plantea un enigma que el espectador ha de resolver. Posiblemente no hay una sola respuesta, sino tantas como lectores. Es una pintura creada tanto para ser mirada como para ser leída.
Tras su reciente paso por la última edición de Arco, esta es la primera ocasión que tenemos de encontrarnos con su obra en una nueva individual (...) la obra de esta autora sigue bajo el influjo de tan simple y enigmático objeto como elemento fundamental de su producción: las cajas. Cajas que se guardan y se vacían, recipientes dispuestos con un interior que la autora recupera con carácter encendido y colorista.
Esta tarde se inaugura en la Sala XIII de Torrelodones – Madrid una exposición dedicada al pintor Denis Jully (Estrasburgo, 1952), con la que se inicia un programa de cooperación con la Embajada de Francia en España tendente a dar a conocer la producción artística actual de autores franceses: pintura, escultura, fotografía, instalaciones, etc. En el caso concreto de Denis Jully se da la circunstancia de que codirige la galería Brulêe, de Estrasburgo, junto con su mujer Elahé, sala que divulga arte contemporáneo nacional e internacional, donde no falta la presencia hispana.
A propósito de la muestra del pintor francés Denis Jully, que con motivo del convenio de colaboración entre la Embajada de Francia y la Sala XIII de Torrelodones tiene lugar estos días, se han suscitado todo tipo de reacciones y comentarios buscando el encuentro y el modo de acomodar a palabras toda esa carga simbólica que emana de su pintura.
A la inauguración celebrada el pasado día 14 de junio, asistieron nuestro alcalde, D. Enrique Muñoz, y el concejal de cultura D. Agustín Martínez, arropados por un gran número de artistas y representantes de medios de comunicación especializados en la Bellas Artes. Junto al pintor acudieron a la cita un grupo importante de ciudadanos franceses residentes en la Comunidad de Madrid, que alabaron la idea y confraternizaron con los demás invitados al acto.
Tras el pequeño paréntesis estival, en el que la dirección ha tenido oportunidad de recorrer algunos puntos de Europa estableciendo convenios de relación, la Sala XIII de Torrelodones inaugura temporada con una muestra que recoge un importante conjunto de obras, que vienen a señalar buena parte de los mejores discursos que es estos momentos pueblan el panorama actual.
En cuanto a esto, y ciñéndonos al marco estricto de la Sala XIII, observamos una clara intención en lo que es la base permanente de su núcleo de artistas que, cada vez con mayor definición, va encontrando acomodo.
Denis Jully, que expuso también la temporada pasada en España, por convenio de la Embajada de Francia con la galería Sala XIII de Torrelodones, no hace un arte de propaganda o de queja, sino de testimonio y afirmación sobre los hombres coetáneos en su vida cotidiana sosa o doliente, sin dramatizar pero con una fuerza expresiva inmensa. Jully no ha olvidado la función ornamental o de belleza que ha de tener el cuadro y por ello su figuración deshecha y sin perfiles adopta la belleza de la síntesis expresiva y la abstracción envolvente.
Durante este mes de noviembre y el próximo diciembre del presente año está teniendo lugar en la Sala XIII de Torrelodones una exposición del pintor Justo González Bravo, nacido en Badajoz en 1944. Esta muestra forma parte de una iniciativa de Sala XIII de dar a conocer en España a artistas europeos de reconocido prestigio dentro del arte actual contemporáneo. González Bravo, aunque de origen español, reside en Portugal desde hace más de 30 años, donde su obra es expuesta regularmente en diversas galerías. Actualmente está intentando abrir sus horizontes también en España, donde su presencia y su obra aún no se ha prodigado mucho, a pesar de ser considerado ya como un digno representante del arte actual en el resto de la Unión Europea.
Situada en un pintoresco rincón de Torrelodones (Madrid) Sala XIII
constituye una feliz iniciativa, inspirada en el modelo europeo de galería
que elige para sus actividades pequeñas poblaciones en las proximidades
de las grandes ciudades. Se presenta como punto de encuentro para coleccionistas
y amantes del arte contemporáneo que, lejos de los agobios de las grandes
aglomeraciones urbanas, pueden disponer de cómodos horarios de fin de
semana y festivos. En los tres años que lleva abierta, la galería
cuenta, a su vez, con una extensa nómina de artistas de reconocida trayectoria
y de jóvenes promesas que justifican, de por sí, una visita o
un desplazamiento.
La oferta se completa con un foro de conferencias, coloquios y tertulias, dirigidos
por críticos y profesores de Historia del Arte, que convierten este
espacio en uno de los lugares más interesantes de los alrededores de
Madrid.
... presenta en esta ocasión en la Sala XIII de Torrelodones una interesante
serie de catorce acrílicos y óleos. Como mencionó más
anteriormente Javier Rubio, estos lienzos no aceptan una interpretación
unívoca. Mas bien pareciera que en ellos existe una constante lucha
entre, por una parte, el deleite de los colores y su consiguiente lucha por
mantener la armonía plástica y, por la otra, por describir una
visión de la vida ...
... en definitiva estamos ante una magnífica obra abierta que busca
la complicidad, o al menos el esfuerzo, de los espectadores, a los cuales a
cambio, les deleita la vista conjugando colores, formas y estados de ánimo
inquietantes cuya simple visión amortizan el desplazamiento a Torrelodones.
El pintor vallisoletano Julio Martínez expone estos días en
la Sala XIII de Torrelodones (Madrid) ...
La sala madrileña se ha fijado en la obra de este artista, del que Antonio
J. Hurtado ha destacado “la sobriedad castellana de su Valladolid natal”.
Según explica este autor en el catálogo preparado para la exposición,
destaca en Julio Martínez “una profunda pasión por el campo
y la naturaleza que le rodea manifestándose ésta por los tonos
amarillos, verdes, azules, ocres y rojos, que extiende con pincelada justa
sobre el límite del soporte”.
Personalidades del mundo artístico, profesores, críticos e historiadores, junto a creadores y comisarios de exposiciones, presentarán periódicamente sus opiniones en el espacio de la Sala XIII de Torrelodones, foro de arte actual, que ofrecerá en sucesivos encuentros, las distintas perspectivas y tendencias en la deriva de la creación plástica. Tomando como referencia las obras expuestas, Sala XIII pretende incrementar el protagonismo del arte actual en la sociedad y fomentar un estímulo cultural que propicie el coleccionismo, fundamental para mantener y proyectar el legado artístico.
... En esta muestra que ahora presenta en la Sala XIII de Torrelodones, Carmen Belenguer parece ofrecer las claves de todo lo antedicho. Apuntamos entonces que efectivamente era ese un territorio personal, inequívocamente singular y área que intensifica las razones que le llevan a la verbalización tanto de objetivos como de instantes transitorios inherentes al proceso.
“ Antesala Cuatro”
El Punto de las Artes – Juan Antonio Tinte
12 a 18 de septiembre, 2003
Tras cuatro temporadas, bien podemos decir que los postulados de los que partía el proyecto se han consolidado marcando una trayectoria que trasciende el puro ejercicio expositivo. Sala XIII arte actual se ha convertido en un referente fuera del núcleo urbano madrileño, donde destacados nombres del panorama actual convergen para dar a conocer lo mejor de la pintura, escultura y fotografía contemporánea española a partir de lo cual, vienen propiciadas mesas de debate y conferencias, además de una enriquecedora puesta en escena de los discursos que forman parte de un privilegiado elenco.
“ Realidad fabricada"
Hoy de Badajoz – Martín Carrasco Pedrero
11 de noviembre de 2003
No sabemos si es la capacidad de transformar la realidad o de ahondar en ella lo que transpira en “Semántica cautiva”, la exposición de Hilario Bravo (Cáceres 1955) en la madrileña Sala XIII. El comentario no es baladí. En el primer supuesto el artista extremeño huiría de la realidad dada, de ahí que pudiera interpretarse cierta necesidad por crear un mundo personal; si hablamos de profundización entraríamos de lleno en el conocimiento de la realidad por medio de la abstracción, en este caso lírica.
“Semántica cautiva”
El Mundo – Metrópoli ; Marcos-Ricardo Barnatán
7 al 13 de noviembre de 2003
;
" Siguiendo una costumbre cada vez mas generalizada en algunos países europeos como Alemania, pero aún no muy habitual en ciudades españolas, Antonio y Laura Hurtado han montado una muy activa galería en la sierra madrileña, que con no poco esfuerzo está cumpliendo una función pionera de extensión del arte mas allá de los núcleos centrales tradicionales. Así, el visitante de galerías y amante del arte puede permitirse una excursión de fin de semana diferente (abre sábados y domingos), en la que además de comer o hacer turismo puede ver la obra de artistas españoles contemporáneos de primera línea, como Hilario Bravo”.
“ La exposición NUEVA HERMOSURA”
El Punto de las Artes .- S/F
N° 751, 16 de julio a 1 de agosto, 2004
Fruto de un acuerdo de colaboración entre la Sala XIII de Torrelodones, Madrid, y la Asociación Cultural Allegri Spazio Arte, ésta presenta en su galería de Florencia la exposición “Nueva Hermosura” en la que, desde el basamento del grupo El Paso, nos abre un amplio abanico de propuestas actuales realizadas por artists vinculado,s de alguna manera, a la sala española, planteando la creación en un arco nacido en los años cincuenta del pasado siglo, con testimonios de una renovación conceptual protagonizada por diversos autores inconformistas ...
“ Iberecuestre trasfondo cultural”
Diario de Burgos .- N. L. V.
N° 356871, 6 de junio, 2004
El acto celebrado ayer en Peñaranda estuvo marcado por un importante trasfondo cultural. Para empezar, fue aprovechado para anunciar el comienzo de la colección de arte contemporáneo de Iberecuestre. Una compilación artística que se ha iniciado con la adquisición de un díptico del pintor burgalés Antonio Sanz de la Fuente.
Además, ayer pudo admirarse una selección de la obra de artistas contemporáneos seleccionado por la Galería Sala XIII. Cuadros que en la jornada semifestiva de ayer adornaron colgados de las paredes de los boxes de los caballos y que a partir del próximo lunes y durante todo el verano podrá disfrutarse en la Casa de la Artesanía que el Ayuntamiento de Peñaranda de Duero ha cedido para albergar durante la época estival estas obras.
“ Vernissage Allegri Spazio Arte” |
“Sei artisti espagnooli” |
Inaugura gli spazi espositivi con la mostra “Nueva Hermosura – Arte informal espanol Grupo El paso 1957/1960 y artistas actuales Sala XIII de Madrid”
“ Centro UNESCO de Madrid, en la Sala XIII, de Torrelodones”
El Punto de las Artes.- S/F
Diciembre – 2004
En la Sala XIII de Torrelodones (Madrid) se ha presentado el Centro UNESCO de Madrid en un acto introducido por Antonio Hurtado, director de la Sala, en el que la profesora de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche, Pilar Viviente, presentó una ponencia sobre “El arte y principios de la UNESCO”; siguió la intervención del catedrático de Historia de la Universidad de Alcalá de Henares, Luis García Moreno, que se centro en el tema “UNESCO y Centro UNESCO Madrid”; la tercera ponencia, del ingeniero Isidre Papiol, tesorero y socio fundador del Centro UNESCO de la Comunidad de Madrid, trató los “Objetivos año 2005, potenciar áreas de trabajos actuales y creación de nuevas áreas”. Tras un animado coloquio finalizó la sesión.
En la presente muestra de Julio Martínez, en la Sala XIII de Madrid, el pintor vallisoletano, sin renunciar a su idea de la pintura como un lugar de equilibrio y paz, encontramos en su obra, unos espacios de tensión donde la supuesta seguridad de unas formas reconocibles no garantiza su inocuidad. ¿Se dibujó una columna o la espada de Damocles?. La red no cumple en este caso el papel de garantía ante un posible descalabro, sino el de establecer los límites espaciales en los que se desarrolla el juego
La pintora ibicenca Carmen Belenguer inaugurará su nueva exposición, “Transferencias”, el próximo 23 de septiembre en la Sala XIII de la localidad madrileña de Torrelodones. La artista, nacida en Eivissa pero radicada en Madrid desde hace muchos años ha desarrollado en esa ciudad y las de sus alrededores casi toda su carrera profesional. Su pintura se ha visto muy pocas veces en su isla natal, pero es muy valorada por críticos de arte como Laura Revuelta, que opina que “Carmen Belenguer es pasional y su pintura es pasional. En el catálogo de la muestra hay también opiniones muy positivas de Javier Rubio Nomblot, Juan Antonio Tinte y Antonio Leyva.
La Galería madrileña Sala XIII presenta el último trabajo de la artista ibicenca Carmen Belenguer. Su lugar de nacimiento, Ibiza, marca las sensaciones, siempre positivas, de vitalidad y optimismo: lo reflejan la luz y cromatismo de sus obras. Las 19 piezas, 17 sobre tela y 2 grabados sobre papel, completan una muestra que refleja, según la dirección de la Galería, “el máximo esplendor de una artista que ha alcanzado su madurez”.
¿Razón o instinto?. La pintora Carmen Belenguer ofrece en la exposición que presenta en Sala XIII de Madrid una colección de obras que tienen su inspiración en su vaivén interior, en el mundo de sus sentidos en estado puro. ... Carmen Belenguer no inventa mundos, nos devuelve cuanto de verdad hay en el nuestro.
El pintor gallego Fernando Yánez expone del 4 de noviembre al 4 de diciembre en la galería Sala XIII de Torrelodones. De la obra de este artista, David Chao ha destacado que se trata de “Una interrelación dialogada entre lo espiritual y lo racional”. Así se inscriben los cuadros de la serie “Réquiem”, en la que actualmente trabaja Fernando Yánez y de la que expone una muestra representativa
Dentro del ciclo de charlas periódicas coincidentes con las exposiciones que se vienen celebrando en la Sala XIII de Torrelodones (Madrid) con el titulo genérico de “Forum”, el artista Juan Antonio Tinte, licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense, impartió, tomando como pretexto la obra del pintor Fernando Yáñez, una conferencia titulada “Arte joven y sociedad”. En la que apuntó cómo la obra pictórica representa una manifestación auténtica de arte emergente del momento, y una forma de expresión actual, con la fuerza y rotundidad de siempre, junto con otras manifestaciones de la plástica joven contemporánea que con protagonismo propio, acompaña a los nuevos soportes y nuevos modelos de expresión artística del siglo XXI.
Una temporada más la Sala XIII de Torrelodones presenta una muestra colectiva en la que recoge parte de las propuestas realizadas durante el año anterior, así como poner en conocimiento algunos contenidos que tendrán lugar en las próximas fechas. Se trata de una fórmula establecida desde que abrió sus puertas que ya se ha convertido en un punto de referencia dentro del programa anual, a través del cual los asiduos a la Sala tienen la oportunidad de mantenerse al corriente del momento creativo en el que se hallan el elenco de autores que ya forman parte indispensable del proyecto de la Sala. Así son muchos los autores que, dentro del más vigente y actual panorama plástico se dan cita en esta convocatoria, propiciando el diálogo entre las muchas y destacadas maneras de abordar la pintura en tanto que testimonio de manifestación con constantes de actualidad.
Hasta el 26 de febrero la galería Sala XIII acoge una selección de la obra de Pilar Aladren “Imágenes del tránsito”. Como la propia autora explica, “estos trabajos son a propósito de la situación en la que nos encontramos caracterizada por la ubicuidad y la instantaneidad”. En las pinturas se distorsionan imágenes seleccionadas y manipuladas y se produce una mezcla de información y ficción.
La Sala XIII de Torrelodones, abre el curso con la exposición “Antesala Siete” con obras de artistas que figuran en el proyecto de su programación, con pintura, escultura, fotografía e instalaciones, planteando un recorrido por discursos de autores con obra consolidada y artistas de generaciones más jóvenes
…/ De un modo, desde luego, más premeditado, Mariano de Blas (Madrid, 1958) sistematiza lo accidental (como, por otra parte, ya antes había defendido Bacon) propiciando que la química de la pintura fluya por el soporte para conseguir de esta manera una trama plástica que, además de darle juego estético, sugiera la ilusión de esa hipotética solera que destilan las ilustraciones y caligrafías que incluye en sus cuadros extraídas de antiguos manuales y enciclopedias.
Imágenes de plantas, letras, manos, herramientas…simples gráficos que ya no son capaces de comunicar otra cosa más que la perdida de su propio significado, en virtud de locuaz adquieren el estatuto de signos que ahora solo poseen dimensión formal, como así queda patente en la interesante obra de este artista que ahora se presenta en la galería Sala XIII, en Madrid.